读书笔记《开发故事创意》
《开发故事创意》（《Developing Story Ideas》），作者迈克尔·拉毕格，隶属于“后浪·电影学院”系列，提供了一系列构思故事和发展故事的提示、方法与工具。本书讲述的内容偏重于电影，但刨去后半部分对不同类型故事的电影改编实战，前半段关于点子的构思与开发，依旧有着普世的参考价值
PS：很多部分其实是拍了照片存档的，在自用的Word里排好版就懒得再一张一张处理上传LOFTER了_(:з)∠)_
开发人物清单：
戏剧家工具：角色扮演
“永远不要带两顶帽子”，必须保持角色独立，例如不能让分析者抑制作者模式
作者：创造故事原材料的人，除非想象力需要，否则无需遵从任何程式
分析者：审视自己或别人写好的材料，储备的叙事传统和戏剧原则总会派上用场
讲述者：推销故事创意
主动型：观察听众的面部和肢体反应
接收型：倾听听众，不要争辩或解释
听众/评论者：
听众：记录作品带来的感受、思考与反应，如实反馈给作者
评论者：讲述一件作品的效果，提供建设性反馈，讲述印象深刻的部分，提出需要修改或扩展的部分，拒绝推理，仅通过分析讲述者想要通过故事阐释什么，不假设自己会如何处理这个创意
戏剧家工具：调查问卷
审视故事，建立角色意志：他想要做什么，获得什么，完成什么目标？意愿，意志会激励或迫使角色不断行动
戏剧家工具：潜水镜
发现文本里的潜台词：隐藏在人类互动中的深层次意义
戏剧家工具：钥匙
戏剧性前提：对故事本质的快速描述，有一个促使故事发生的“钥匙”，一系列事件最终会引出结论，显示故事的叙事动机
戏剧家工具：压力表
检验冲突，衡量强度：冲突产生于一个人的根本需求受阻或没有得到满足
生活中最深的压力是什么？正在努力完成什么目标？完成目标的障碍是什么？你能明白或弄明白这些问题吗？
人与人的冲突
人与自然的冲突
个人内部的冲突
戏剧家工具：秒表
时间进程：绘制时间与戏剧强度变化的图标
戏剧家工具：蛋糕刀
划分戏剧组成：将戏剧材料划分成各个组分，危机，高潮/转折点，解决
建置：建立故事的时间、地点、人物、事件和冲突
复杂化：人物试图解决冲突时，问题会越来越复杂
危机和解决：冲突激化，达到顶点，人物直面危机，危机解决或更加糟糕
检验一场戏是否成功：
将其从周围环境中分离
从内容和功能角度为一场戏明明，展示它们故事的所属
弄清一场戏如何推进故事向前发展
故事效果问卷：
戏剧家工具：结构盒子
三幕结构：第一幕建置故事并为主角规定难题；第二幕问题加剧，情况复杂；第三幕包含危机与问题的解决
第一幕：建置
情景：故事环境与对所处世界的预期
故事的建置是什么
年代背景
角色所处的社会阶层和社会类型
每种环境对故事中的人物施加了什么压力
人物：人物与人物的代表
人物的姓名、特征，人物之间的关系是什么？
哪个人物最总要？
故事中每个人物代表什么？（品质，不同年龄段，阶段的发展，不同的情感类型）
人物的动机？
故事的视点？
冲突：故事中起相反作用的冲突是什么
每个人物面临什么问题
实现目标时遇到了什么障碍
主要冲突是在_____和_____之间（相反的力量，而非人物的情绪或紧张状态）
什么意义上才算建置完毕，展示全部必要信息？
第二幕：复杂化
主要人物面对的障碍如何变化？
主要任务试图解决问题时做出了什么行动？
是什么新的因素让事情更加复杂，冲突更加难以解决？
第三幕：对抗、危机和解决
是什么把故事引向最终的危机爆发点？
两股相反的力量从哪里进入终极、决定性的对抗？
对抗冲突的高潮点在哪里？哪一方角色赢得了最终胜利？
解决问题的过程中，有没有哪个人物得到了学习成长？是怎样做到的？
戏剧家工具：望远镜
寻找视点：采用哪个视点叙事会更有戏剧性？在故事的各个节点中可以切换到哪个视点？
准备开始：图片档案/梦境记事本/新闻档案/随身记事本
CLOSAT游戏：
C=character，人物与对人物的描述
L=location，有趣的可视化地点
O=object，让人好奇或引起共鸣的物件
S=situation，充满矛盾或揭示性的情境
A=act，不寻常或揭示性的行动
T=theme，感兴趣或生活中呈现的主题
发现工作的直觉并相信它
学会速写
每个故事都有很多问题需要解决
每个故事都有自己的，可深入讨论的形式
每个故事多可以扩展
倾听别人的故事是了解他们的最好方式：发现并考察每个人的思维如何运转
协作：必须对自己的作品有强烈的认同感，必须顶住来自其他人的极端压力，绝对坚持自己的观点或被强势的同事、演员或工作人员左右
知道自己想要什么，即便不被看好也要坚持到底，才能赢得尊重
人物驱动型与情节驱动型
人物驱动：故事张力由任务制造，主角不断克服枪击路上的限制和障碍
情节驱动：任务收到的挑战主要来自外部的压力
创意写作：
童年故事
家庭故事
重述神话、传奇和民间故事
梦的故事
改编短篇小说
基于新闻事件改编的十分钟故事
工作假说：对虚构或非虚构故事的预先陈述，描绘主人公在特定情境下面临的特殊事件，划定故事唤起观众情绪和领悟的范围，可以让自己明确目标
生活中，我相信……（关于信仰）
我会在故事中通过下列行动来表现这种信仰……（你的话题）
故事的冲突发生在……和……之间（主要的对抗力量）
故事的视点人物是……
我想让观众明白……
我想让观众感受到……
纪录片主题
戏剧调查人类：不仅仅把真实照搬出来或再现任何在生活中可以轻易看到的事情，而是直面人类的各种困惑
戏剧张力：作为观众感受到的不确定性以及对戏剧的预期，通过让观众了解戏剧内容，与剧情产生互动，带领观众体验剧中的矛盾和冲突，全秒调动观众的情感、评论和分析能力
拖延法：悬疑小说之父——威尔基·柯林斯，主张在叙事过程中使用拖延的方法来吸引读者的注意力，“她们笑也罢，哭也罢，一定要让他们等”
三十分钟原创故事短篇
剧情长片
比喻型语言：
象征：用真实的东西表达抽象的含义
隐喻：富有想象力的类比
明喻：把一件东西比喻成另一件东西
符号：代表某件东西
关键物件和画面：给影片重要的主题或含义带来直观的、可视化的表现。没有适当的提示，观众很难理解抽象的暗示
复杂化：指人物遇到困难、障碍、干扰，体现出人物的特点
平行叙事：一条独立的情节线穿插在一条已经存在的情节线之中，和主线情节形成对比，或将其复杂化
次要情节的好处：
插叙：情境、人物和其他问题可在主线情节外铺展开来，从其他人物关系看主角时，能发现主角的另外一面
张力：观众看到和主线情节有一定距离的人物和问题时，了解次要情节终归要回到主情节线上，因此会期待这个过程是怎么发生，何时发生
压缩叙事：通过在情节线之间进行切换，可以删去每条情节线的繁冗部分，保留精华
想象力：能够反映生活的复杂形势并激发观众用自己的判断、猜测和预见能力参与故事
积极参与：一个复杂的故事能激起观众心中的疑问，促使他们主动参与故事，而非被动接触
多重视点：因为行动，存在和观察有很多方式，所以多重情节线可以激发我们的想象力，促使我们进入到其他不断变化的视点中
写作的真谛在于不断改写：
新的草稿中不要试图修改所有问题，只修改最主要的问题
找到正确方案之前坚持自己的看法
经常检查修改方案是否偏离主题，保持故事一直处于正轨
改写工作没有进展，可停下来进行其他工作，恢复精力后重新开始写作
保留初稿，以备不时之需
修订故事大纲：
扩展故事大纲：
美学：
电影是视觉化的，并置（juxtapositional）的，情节剧的媒介，用视觉化方法而非言语来讲述故事，描写画面，动作反应和行为，而非对话
时刻谨记观点，展示出任务和叙事者的主观态度
尽可能少的提供信息，留给观众发挥想象力的余地
充分利用观众对类型的了解和预期
视觉化：
从电影的视觉和动作角度考虑选择主题，人物和布景
为每场戏营造出不同的，强烈的情绪氛围
通过视觉化的并置，象征性的意象和隐喻传达潜台词
对白和声音：
重现日常对话的精髓，而非冗长的信息
让每个人物发出自己的声音，而不是你的声音
运用感情和声音叙事，这是营造情绪的有力元素
经济性：
尽可能使用现成的布景和情景
保持较少的剧组成员
避免使用特效
避免使用古代的服装、场景和道具
尽量把故事设置在当地
合作：
电影依赖于导演、演员和技术人员，相信他们的投入，不要用过于详细的剧本指导他们的工作
完成拍摄，投放市场前，请征询别人的观感和意见